The Foundation > Գեղարվեստական խորհուրդ և կուրատորներ

ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԽՈՐՀՈՒՐԴ

Մաեստրո
Վասիլի Պետրենկո
Գեղարվեստական խորհրդի նախագահ

«Շատ ուրախ եմ մասնակցելու նման կարևոր նախաձեռնության, որը նոր հնարավորություններ կբացի երիտասարդ հայ երաժիշտների համար։ Երիտասարդ երաժիշտներին օգնելը միշտ եղել է իմ առաջնահերթություններից մեկը, և այսօր՝ առավել քան երբևէ, նրանք մեր աջակցության կարիքն ունեն։ Իմ սերը Հայաստանի հանդեպ արդեն ավելի քան 35 տարվա պատմություն ունի, և անհամբեր սպասում եմ այն շատերի հետ կիսելու հնարավորությանը»։ – մաեստրո Վասիլի Պետրենկո

Վասիլի Պետրենկոն Ռոյալ Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի երաժշտական տնօրենն է (2021-ից), ինչպես նաև Եվրամիության Երիտասարդական նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը (2015-ից)։ Նա «Ռոյալ Լիվերպուլ ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի» պատվավոր դիրիժոր է՝ 2006–2021 թթ. գլխավոր դիրիժորի 15-ամյա փայլուն գործունեությունից հետո։ Բացի այդ, նա ղեկավարել է Ռուսաստանի Պետական Ակադեմիական Սիմֆոնիկ նվագախմբի գործունեությունը՝ որպես գլխավոր հրավիրված դիրիժոր, ապա՝ արվեստի տնօրեն (2016–2022), Օսլոյի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր (2013–2020), Մեծ Բրիտանիայի Ազգային երիտասարդական նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր (2009–2013), ինչպես նաև Սանկտ Պետերբուրգի Միխայլովսկի թատրոնի գլխավոր հրավիրված դիրիժոր, որտեղ էլ սկսել է իր կարիերան՝ որպես մշտական դիրիժոր (1994–1997)։

Վասիլի Պետրենկոն ծնվել է 1976-ին և սկսել երաժշտական կրթությունը Սանկտ Պետերբուրգի Կապելայի տղաների երաժշտական դպրոցում՝ Ռուսաստանի ամենահին երաժշտական հաստատությունում։ Այնուհետև ուսանել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում, որտեղ մասնակցել է վարպետաց դասերի Իլյա Մուսինի, Մարիս Յանսոնսի և Յուրի Տեմիրկանովի հետ։

Նա հանդես է եկել աշխարհի ամենահեղինակավոր նվագախմբերի հետ, այդ թվում՝ Բեռլինի ֆիլհարմոնիկի, Լայպցիգի Գևանդհաուսի, Լոնդոնի սիմֆոնիկ և ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերի, Ֆիլհարմոնիա նվագախմբի, Հռոմի Սանտա Չեչիլիայի ակադեմիայի, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկի, Ֆրանսիայի ազգային նվագախմբի, Չեխիայի ֆիլհարմոնիկի, Ճապոնիայի NHK սիմֆոնիկի և Սիդնեյի սիմֆոնիկի հետ։ Նա ելույթ է ունեցել Էդինբուրգի և Գրաֆենեգի փառատոներում, ինչպես նաև բազմիցս՝ BBC Proms-ում։ Վերջին տարիներին մեծ հաջողությամբ հանդես է եկել Հյուսիսային Ամերիկայում՝ Ֆիլադելֆիայի, Լոս Անջելեսի, Կլիվլենդի, Սան Ֆրանցիսկոյի, Բոստոնի, Չիկագոյի, Մոնրեալի և Սենթ Լուիսի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ։

Նույնքան հաջող հանդես է եկել օպերային բեմերում՝ իր ռեպերտուարում ունենալով ավելի քան 30 օպերա։ 2010-ին նա դեբյուտ է ունեցել Գլինդբորնի փառատոնի օպերայում («Մակբեթ») և Փարիզի օպերայում («Եվգենի Օնեգին»)։ Վերջին տարիներին ղեկավարել է Միխայլովսկի թատրոնի, Ցյուրիխի օպերայի և Բավարիայի պետական օպերայի ներկայացումներ։ 2019/20 թթ. դեբյուտ է ունեցել նաև Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում՝ «Գիգերի թագուհին» օպերայի բեմադրությամբ։

Որպես ձայնագրող արվեստագետ՝ Պետրենկոն ձևավորել է հստակ պրոֆիլ։ Նրա Դմիտրի Շոստակովիչի սիմֆոնիաների շարքը՝ ձայնագրված Naxos Records-ի համար Լիվերպուլ ֆիլհարմոնիկի հետ, միջազգային ճանաչում է ստացել։ Օսլոյի ֆիլհարմոնիկի հետ նա վերջերս թողարկել է Ալեքսանդր Սկրյաբինի սիմֆոնիաների և Ռիխարդ Շտրաուսի սիմֆոնիկ պոեմների շարքերը։

2017 թ. սեպտեմբերին Վասիլի Պետրենկոն արժանացել է «Տարվա արտիստ» մրցանակին հեղինակավոր Gramophone Awards-ում՝ «Տարվա երիտասարդ արտիստ» կոչումը ստանալուց ճիշտ տասը տարի անց (2007)։ 2010-ին Classical BRIT Awards-ում ստացել է «Տարվա արական արտիստ» մրցանակը։ Նա երկրորդ մարդն է, որին պատվավոր դոկտորական կոչումներ են շնորհել ինչպես Լիվերպուլի համալսարանը, այնպես էլ Liverpool Hope համալսարանը (2009), ինչպես նաև Liverpool John Moores համալսարանը՝ պատվավոր անդամակցության միջոցով (2012)՝ ճանաչելով նրա նշանակալի ներդրումը Լիվերպուլի ֆիլհարմոնիկի և քաղաքի մշակութային կյանքի զարգացման մեջ։

Իլյա Գրինգոլց
Գեղարվեստական խորհրդի անդամ

«Բոլոր երաժշտությունները ժամանակին նոր են եղել։ Ինձ համար կասկած չկա, որ կոմպոզիտորներին և նրանց ստեղծագործական գործընթացին աջակցելը պետք է լինի ցանկացած երաժշտական գործունեության հիմքում։ Մեծ պատիվ է նաև իմ ներդրումն ունենալ Հայաստանում, որը հզոր պատմություն ու մշակույթ ունի, և որի հետ ունեմ շատ ուժեղ անձնական կապեր։ Իմ հույսն այն է, որ կօգնեմ զարգացնել նրա կրթական և երաժշտական ոլորտը»։ – Իլյա Գրինգոլց

Իլյա Գրինգոլցը նվաճում է հանդիսատեսին իր վիրտուոզ կատարումով և խորաթափանց մեկնաբանություններով՝ մշտապես փնտրելով նոր երաժշտական մարտահրավերներ։ Որպես մեծ պահանջարկ ունեցող մենակատար՝ նա նվիրում է իրեն ինչպես մեծ սիմֆոնիկ դասականներին, այնպես էլ ժամանակակից և հազվադեպ հնչող գործերին։ Նա հետաքրքրված է նաև պատմական կատարողական ավանդույթներով։ Նրա համերգային ծրագրերում ընդգրկված են Լեկլերի և Լոկատելիի վաղ շրջանի վիրտուոզ գործերը, ինչպես նաև Պագանինիի մեներգերն ու նվագախմբային ստեղծագործությունները։ Նրա շնորհիվ առաջին անգամ հնչել են նաև ժամանակակից կոմպոզիտորների՝ Փիթեր Մաքսվել Դևիսի, Օգուստա Թոմասի, Քրիստոֆ Բերտրանի, Բերնհարդ Լանգի, Բեատ Ֆուռերի և Միքայել Ժարելի գործերը։ 2020 թ. ամռանը Իլյա Գրինգոլցը և Իլան Վոլկովը հիմնեցին I&I հիմնադրամը ժամանակակից երաժշտության զարգացման համար՝ աջակցելով երիտասարդ կոմպոզիտորների։

2023/24 սեզոնը Գրինգոլցը սկսել է Ավստրալիա և Նոր Զելանդիա լայնածավալ շրջագայությամբ։ Այս սեզոնին նա հանդես կգա Հունգարիայի ազգային սիմֆոնիկի, Շոտլանդիայի ազգային թագավորական սիմֆոնիկի, BBC սիմֆոնիկի, Միլանի Լա Սկալայի ֆիլհարմոնիկի և Բրյուսելի ֆիլհարմոնիկի հետ։ Նրա նոր նախագծերում ընդգրկված են Մենդելսոնի կոնցերտները «La Scintilla» նվագախմբի հետ և Սիբելիուսի կոնցերտը Ֆինլանդիայի բարոկկո նվագախմբի հետ։ Նա նաև առաջին անգամ կներկայացնի Լոտտա Վեննակոսքիի, Չայա Ցերնովինի, Բորիս Ֆիլանովսկու և Միրելա Իվիցևիչի նոր ստեղծագործությունները։

Իլյա Գրինգոլցը հանդես է եկել աշխարհի շատ հայտնի նվագախմբերի հետ՝ Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիկ, Ճապոնիայի NHK սիմֆոնիկ, Իսրայելի ֆիլհարմոնիկ, Սինգապուրի սիմֆոնիկ, Շվեդիայի թագավորական ֆիլհարմոնիկ, Ֆինլանդիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկ, Բեռլինի Գերմանական սիմֆոնիկ և Մահլերի կամերային նվագախմբի հետ։ Վերջին տարիներին նա ելույթներ է ունեցել նաև Բավարիայի ռադիո սիմֆոնիկի, Հռոմի Սանտա Չեչիլիայի, Ցյուրիխի Տոնհալեի, Վիեննայի սիմֆոնիկի, Բեռլինի Ռունդֆունկի սիմֆոնիկի, Բամբերգի սիմֆոնիկի, Օսլոյի ֆիլհարմոնիկի, Հելսինկիի ֆիլհարմոնիկի, Բիրմինգհեմի սիմֆոնիկի, Բուդապեշտի փառատոնային նվագախմբի, Ֆրանսիայի Լուար նահանգի ազգային նվագախմբի և Թայվանի ազգային սիմֆոնիկի հետ։

Նա ոչ միայն մենակատար է, այլև հանդես է եկել որպես դիրիժոր՝ Ավստրալիայի կամերային նվագախմբի, Շվեյցարիայի իտալական նվագախմբի, «Camerata Bern»-ի և «Ensemble Resonanz»-ի հետ։

2021 թ․ Գրինգոլցը իր Stradivari (1718 «ex-Prové») ջութակով ձայնագրել է Լոկատելիի «Il labirinto armonico»-ն՝ Ֆինլանդիայի բարոկկո նվագախմբի հետ, որը արժանացել է Diapason d’Or և Gramophone Editor’s Choice Award մրցանակներին։ Նույն թվականին թողարկել է մենակատար CD՝ «Ciaccona»-ն, որտեղ ընդգրկված են Բախի, Պոզեի, Գերհարդի և Հոլիգերի գործերը։ Նրա ձայնագրությունների մեծածավալ ցանկում են նաև Պագանինիի «24 Կապրիսները» մենջութակի համար, ինչպես նաև Իգոր Ստրավինսկու բոլոր ջութակային ստեղծագործությունների ձայնագրությունը (2018), որը ստացել է բարձր գնահատական։

Որպես «Gringolts Quartet»-ի առաջին ջութակահար՝ նա մեծ հաջողություններ է ունեցել Զալցբուրգի, Լուցեռնի, Էդինբուրգի փառատոներում, Ամստերդամի «Concertgebouw»-ում, Լյուքսեմբուրգի ֆիլհարմոնիայում, Համբուրգի «Elbphilharmonie»-ում և Վենետիկի «Teatro La Fenice»-ում։ Նա մշտապես համագործակցում է աշխարհահռչակ կամերային երաժիշտների հետ՝ Նիկոլաս Ալտշտեդտ, Ալեքսանդր Լոնքվիչ, Պետեր Լաուլ, Ալեքսանդր Մաձար, Քրիստիան Պոլտերա, Լոուրենս Պաուեր և Յորգ Վիդման։

Նա ջութակ և կոմպոզիցիա է սովորել Սանկտ Պետերբուրգում՝ Տատիանա Լիբերովայի և Ժաննետա Մետալիդիի մոտ։ Այնուհետև ուսանել է Նյու Յորքի Ջուլիարդի դպրոցում՝ Իցհակ Պերլմանի մոտ։ 1998 թ. հաղթել է Պագանինիի միջազգային ջութակահարների մրցույթում՝ մինչ այժմ լինելով մրցույթի պատմության ամենաերիտասարդ հաղթողը։ Նա նաև դարձել է BBC-ի «New Generation Artist»-ի անդամ իր կարիերայի սկզբում։ 2021 թ. Գրինգոլցը դասավանդելու հրավեր է ստացել Սիենայի հեղինակավոր «Accademia Chigiana»-ում։

«Ջութակն ավելի արտահայտիչ և անվերապահ խաղալ, քան Գրինգոլցը, գրեթե անհնար է»։ – Süddeutsche Zeitung, Հարալդ Էգեբրեխտ

ՄԱՍՆԱԳԵՏՆԵՐ

ԴԱՇՆԱՄՈՒՐ

Դմիտրի Մասլեև
Կուրատոր

«Սուպեր-սոլիստ»․ այսպես ներկայացրեց France Musique-ը Դմիտրի Մասլեևին, երբ նա 2020 թ․ սկզբին հանդես եկավ Ֆրանսիայի Ազգային Նվագախմբի հետ՝ կատարելով Չայկովսկու Դաշնամուրային առաջին կոնցերտը։ Այդ ստեղծագործությունն էլ հենց սկիզբ դրեց նրա միջազգային կարիերային, երբ նա հաղթեց 2015 թ․ Չայկովսկու Միջազգային Դաշնամուրային Մրցույթում Մոսկվայում։ Դմիտրիի մենահամերգային դեբյուտը Փարիզի Ֆիլհարմոնիայում 2022 թ․ մարտին հաստատեց, որ մեր ժամանակների ամենահետաքրքիր դաշնակահարների շարքում նոր երևույթ է առաջ եկել․ «Ի՞նչ արտիստ է։ Ամեն ինչ այսքան պարզ, այսքան խելամիտ, առանց որևէ փորձի՝ երաժշտությունը բացատրելու», – գրել է Ալեն Լոմպեխը (Bachtrack)։

Դմիտրիի վերադարձը La Roque d’Anthéron փառատոն անցած ամառ նկարագրվեց La Provence-ում որպես «կախարդական երեկո, որտեղ վիրտուոզությունը միաձուլվեց հոգու ամենախոր լարերի հետ»։ Վերջին տարիներին նա հանդես է եկել նաև Klavierfestival Ruhr, Լուցեռն, Վերբիե, Մոնտրո, Ռեյնգաու, Բադ Քիսինգեն, Բոդենզեե, Բերգամո և Բրեշիա փառատոններում։

Նրա համագործակցությունների թվում են Բեռլինի Ռադիոյի Սիմֆոնիկ նվագախումբը (Ռոբերտ Տրեվինո), Ֆրանսիայի Ռադիոյի Ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը (Միկկո Ֆրանկ), Լիոնի Ազգային Նվագախումբը (Տան Դուն), Բամբերգի նվագախումբը (Քրիստոֆ Էշենբախ), Cadaqués նվագախումբը (Դևիդ Ռոբերթսոն), Տամպերեի ֆիլհարմոնիկը (Ջոշուա Վայլերսթայն), Վերբիե փառատոնի նվագախումբը (Գաբոր Տակաչ-Նաջ) և շատ ուրիշներ։

Հյուսիսային Ամերիկան սիրահարվեց Դմիտրի Մասլեևին, երբ նա իր մենահամերգային դեբյուտը ունեցավ Կարնեգի Հոլում՝ Այզեք Սթեռն դահլիճում 2017 թ․ հունվարին, իսկ նույն ծրագիրը կրկնեց Տորոնտոյի Կոերներ Հոլում մարտին։ 2018 թ․ նա շրջագայեց ԱՄՆ-ում՝ Մոսկվայի Պետական Սիմֆոնիկ նվագախմբի և Պավել Կոգանի հետ։ 2022 թ․ ամռանը ելույթ ունեցավ Newport Classical Festival-ում և Festival Napa Valley-ում։

Ամենամյա այցերը Հարավային Ամերիկա նրան դարձրել են հանդիսատեսի սիրելի արտիստ Արգենտինայում, Բրազիլիայում, Կոլումբիայում, Չիլիում և Էկվադորում։ Այս սեզոնին Դմիտրին համագործակցում է Allegro HD հեռուստաալիքի հետ՝ մայրցամաքի առաջատար արվեստի և մշակույթի ալիքի, որպեսզի իր երաժշտությունը հասնի երկրպագուներին անգամ ճանապարհորդության սահմանափակումների պայմաններում։

Դմիտրին կանոնավոր կերպով հանդես է գալիս նաև Ասիայի մայրաքաղաքներում՝ ինչպես նվագախմբերի հետ, այդ թվում Սեուլի Ֆիլհարմոնիկ, Ճապոնիայի Նոր Ֆիլհարմոնիկ և Թայվանի Ազգային Սիմֆոնիկ նվագախումբ, այնպես էլ մենահամերգներով։

Ծնվել և մեծացել է Ուլան-Ուդե քաղաքում (Սիբիր, Բայկալ լճի և Մոնղոլիայի սահմանին), Դմիտրին կրթություն է ստացել Մոսկվայի կոնսերվատորիայում՝ պրոֆեսոր Միխայիլ Պետուխովի դասարանում, ինչպես նաև Կոմոյի լճի Միջազգային Երաժշտական Ակադեմիայում։

ԴԱՇՆԱՄՈՒՐԻ ՎԱՐՊԵՏԱՑ ԴԱՍԵՐ

ԿԱՄԵՐԱՅԻՆ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ

Իրինա Կրասոտինա
Կուրատոր

Իրինա Կրասոտինան ունի պրոֆեսորի պաշտոն Պ․ Ի․ Չայկովսկու անվան Մոսկվայի Պետական Կոնսերվատորիայում և արվեստագիտության դոկտորի գիտական աստիճան։ Նա Իպոլիտով-Իվանովի անվան Պետական Երաժշտա-մանկավարժական Ինստիտուտի անսամբլի բաժնի ղեկավարն է։ Կրասոտինան նաև ստացել է իսպանական երաժշտության մագիստրոսի կոչում Բարսելոնայի Մարշալ Ակադեմիայում՝ լեգենդար իսպանացի դաշնակահարուհի Ալիսիա դե Լարոչայի դասարանում։

Կրասոտինան զգաց իր կրքը դասական երաժշտության հանդեպ վեց տարեկանում և յոթ տարեկանից սկսեց դաշնամուրի դասեր ստանալ։ Նրա միջազգային կատարողական կարիերան սկսվեց բազմաթիվ ռուսական և միջազգային դաշնամուրային մրցույթներից հետո։ Նա դարձել է միջազգային մրցույթների դափնեկիր Իտալիայում (Սենիգալիա, 1992; Ռագուզա, 1993; Տրանի, 1997), Է. Գրանադոսի անվան Բարսելոնայի Միջազգային Մրցույթում (Իսպանիա, 2001), Ա. Ռուսսելի անվան Սոֆիայի Միջազգային Մրցույթում (Բուլղարիա, 1996), Դ. Լիպատիի անվան Բուխարեստի Միջազգային Մրցույթում (Ռումինիա, 1997) և այլ մրցույթներում։ Հետագայում դրանցից շատերում հանդես է եկել որպես ժյուրիի անդամ։

Նրա վերջին նախագծերից են նոր «Անսամբլի կատարողական խնդիրները» մոնոգրաֆիայի հրապարակումը, ինչպես նաև Վասիլի Պասետչնիկի հետ միասին նոր Անսամբլի կամերային երաժշտական նախագծի մեկնարկը, որտեղ նա հանդես է գալիս որպես գեղարվեստական ղեկավար։ Անսամբլ նախագիծը ուսումնասիրում է եվրոպական երկրների մշակութային կապերի պատմությունը կամերային երաժշտության միջոցով։ Այն նպատակ ունի բացահայտել հետաքրքիր պատմական փաստեր՝ հիմնված գիտական հետազոտությունների վրա, և ցույց տալ փոխադարձ ներշնչանքը, որը մեծապես նպաստել է կամերային երաժշտության զարգացմանը։

Իրինա Կրասոտինան կանոնավոր կերպով հանդես է գալիս մենահամերգներով թե՛ Ռուսաստանում, թե՛ արտերկրում։ Նա համագործակցել է դիրիժորներ Եվգենի Պետրովի, Ստանիսլավ Դավիդովի, Ֆելիքս Կորոբովի հետ, ինչպես նաև Ֆիլիպ Նոդելի (հոբոյ), Նիկոլայ Ագեևի, Իլյա Կաշտանի (ֆագոտ), Նիկիտա Բորիսո-Գլեբսկու (ջութակ), Ալեքսանդր Ռամմի (թավջութակ), Արտյոմ Դերվոեդի (դասական կիթառ) և այլոց հետ։

Կրասոտինան դասավանդում է 2003 թվականից։ Նրա ուսանողները դարձել են դափնեկիրներ և հաղթողներ հեղինակավոր միջազգային համույթների մրցույթներում Ռուսաստանում, Իսպանիայում և Մեծ Բրիտանիայում։ Նա նաև 18 ուսումնամեթոդական ձեռնարկների և աշխատությունների հեղինակ է, որոնք վերաբերում են անսամբլի կատարողական արվեստին, իսպանական երաժշտությանը, «Կամերային անսամբլ» առարկայի ուսումնական ծրագրերին և իր «Էնրիկե Գրանադոս. դաշնամուրային ժառանգություն» ատենախոսության հիման վրա կատարված հրապարակումներին։ Նա բանախոսն է և կազմակերպիչը մի շարք միջազգային գիտաժողովների, որոնք նվիրված են իսպանական երաժշտությանը և ժամանակակից երաժշտական կրթության խնդիրներին Ռուսաստանում և արտերկրում։

Իրինա Կրասոտինան բնակվում է Մոսկվայում (Ռուսաստան) և դասավանդում է Պ․ Ի․ Չայկովսկու անվան Մոսկվայի Պետական Կոնսերվատորիայում։

ՋՈՒԹԱԿ

Մաքսիմիլիան Սիմոն
Կուրատոր

Անկախ նրանից՝ հանդես է գալիս որպես մենակատար, կամերային երաժիշտ, թե որպես Բեռլինի Ռադիո Սիմֆոնիկ Նվագախմբի երկրորդ ջութակների բաժնի փոխղեկ, Մաքսիմիլիան Սիմոնը բեմում ոգեշնչում է իր ինքնավստահ ներկայությամբ, տեխնիկական փայլով, արտահայտչական կատարմամբ և երաժշտության նկատմամբ իր վարակիչ էնտուզիազմով։ Սովորաբար հետաքրքրասեր և նոր մարտահրավերների պատրաստ, այս խարիզմատիկ երաժիշտը և GEWA Music-ի բրենդ-ամբասադորը կարողանում է գրավել ունկնդիրներին՝ ինչպես դասական, այնպես էլ ժամանակակից ու քիչ հայտնի ստեղծագործություններով։

Նրա մենակատարի կարիերայի կարևորագույն պահերից առանձնանում են Յուրի Բաշմետի հետ համերգները Ռոստով ամ Դոմում և Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որտեղ նա կատարել է Բեթհովենի ջութակի կոնցերտը և Կարլ Ամադեուս Հարթմանի «Concerto funèbre»-ն։ Բեռլինի Ֆիլհարմոնիայում նա հանդես է եկել Էրիխ Յ․ Վոլֆի ուշ ռոմանտիզմի ոճի ջութակի կոնցերտով՝ Բեռլինյան Սիմֆոնիկների հետ, Լիոր Շամբադալի ղեկավարությամբ։ Մամուլը գնահատել է նրա կատարումը որպես «հուզիչ երգեցողությամբ և վիրտուոզ փայլով», իսկ դահլիճի ուրախ արձագանքը հաստատել է այդ կարծիքը։

Մաքսիմիլիանը ծնվել է 1988 թ․ Կոբլենցում։ Ջութակի պարապմունքները սկսել է վեց տարեկանից, իսկ առաջին մրցանակը շահել է արդեն մեկ տարի անց։ Հետագայում ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ, մինչև որ ուսումը շարունակեց Բեռլինի «Հանս Այսլեր» Երաժշտության Համալսարանում (պրոֆ․ Վալլին) և Հանովերի Երաժշտության և Թատրոնի Համալսարանում (պրոֆ․ Վեգրզին), որտեղ էլ հանձնել է համերգային քննությունը։ Նա մասնակցել է վարպետության դասերին Պիեր Ամուալայի, Վադիմ Գլուզմանի և Քրիստիան Տեցլաֆի մոտ։

Մաքսիմիլիան Սիմոնը մենակատարի իր դեբյուտը կատարել է 2009-ին՝ Էսսենի Ֆոլքվանգի կամերային նվագախմբի հետ։ Այնուհետև ելույթներ է ունեցել Ռեյնի ֆիլհարմոնիայում (Կոբլենց), Յենաերի ֆիլհարմոնիայում, Հեռավոր Արևելքի սիմֆոնիկ նվագախմբի և «Մոսկվայի սոլիստներ» անսամբլի հետ։ Նա մասնակցել է նաև հեղինակավոր փառատոնների՝ Շվետցինգենի SWR փառատոն, Մեքլենբուրգ-Ֆորպոմմեռն փառատոն, Զալցբուրգի ամառային փառատոն, Young Euro Classics (Բեռլին), «Dialog of the 4 cultures» (Լոձ) և Tide փառատոն։ Նրա կամերային գործընկերների թվում են Յուրի Բաշմետը, Յենս-Պետեր Մայնցը, Փատրիկ Դեմենգան և Միխայիլ Լիֆիցը։ SWR2, HR2 և Deutschlandradio ռադիոալիքներով կատարվել են նրա բազմաթիվ ձայնագրություններ։

Մաքսիմիլիան Սիմոնը եղել է Rheinland-Pfalz-ի «Ապագայի նախաձեռնության» (ZIRP) կրթաթոշակառու, ինչպես նաև Բեռլինի Պետական Կապելայի նվագախմբի ակադեմիայի և Villa Musica Rheinland-Pfalz-ի անդամ, որոնք նրան երկուական տարով տրամադրել են Սանկտուս Սերաֆինիի և Վինչենցո Պանորմոյի ջութակները։
Այսօր Բեռլինի Ռադիո Սիմֆոնիկ Նվագախմբում Մաքսիմիլիան Սիմոնը նվագում է 1623 թ․ Նիկոլո Ամատիի ջութակով, որը նրան տրամադրվել է մասնավոր հավաքածուից։ Բացի այդ, նա հեղինակ է Ries & Erler երաժշտական հրատարակչությունում․ իր գործընկեր Նադինե Կոնտինիի հետ 2020 թ․ նոյեմբերին հրատարակել է «Կառլ Ֆլեշ․ Ջութակ նվագելու արվեստը» աշխատության հակիրճ տարբերակը։ Այս գիրքը, որ արագ դարձավ բեսթսելեր, արժանացավ Գերմանիայի Երաժշտական Հրատարակիչների Միության հեղինակավոր «Լավագույն հրատարակություն» մրցանակին։

Ջութակահարի խորհուրդներ
ՋՈՒԹԱԿԱՀԱՐ-ԿԱՏԱՐՈՂԻ ԽՈՐՀՈՒՐԴՆԵՐ

ԴԱՍԱԿԱՆ ԿԻԹԱՌ

Նիկիտա Նեդելկո
Մենթոր

Նիկիտա Նեդելկոն ավելի քան 30 ռուսական և միջազգային դասական կիթառի մրցույթների դափնեկիր է․

1-ին տեղ և Գրան Պրի՝ «New Generation» միջազգային մրցույթում (Պերմ, Ռուսաստան, 2022),
1-ին տեղ՝ «Miami GuitArt Competition» միջազգային մրցույթում (ԱՄՆ, 2021),
1-ին տեղ և Գրան Պրի՝ «The Russian and the Classical Guitar» միջազգային մրցույթում (Նիժնի Նովգորոդ, Ռուսաստան, 2021),
2-րդ տեղ՝ 17-րդ «Altamira Gorizia» միջազգային կիթառի մրցույթում (Իտալիա, 2020),
1-ին տեղ և հանդիսատեսի մրցանակ՝ «De Guitare d’Antony» միջազգային մրցույթում (Ֆրանսիա, 2018)։
Նա նաև հաղթել է Դելֆյան խաղերում՝ ստանալով չորս ոսկե մեդալ և հինգ անգամ արժանացել է Ռուսաստանի Նախագահի կրթաթոշակին։

Նիկիտան ելույթ է ունեցել Մոսկվայի Չայկովսկու համերգասրահում, Գնեսինների Ակադեմիայի մեծ դահլիճում, Սանկտ Պետերբուրգի Պետական Կապելայում, Նիժնի Նովգորոդի Ռոստրոպովիչի անվան ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում, ինչպես նաև այլ քաղաքներում։ Միջազգային բեմերում հանդես է եկել Բարսելոնայի Երաժշտական Ակադեմիայում (ESMUC), Պետրերի Թեատրո Սերվանտեսում (Իսպանիա), Անտոնիի երաժշտական դպրոցում (Ֆրանսիա) և Օմիսի Արվեստի Քոլեջում (Խորվաթիա)։

Նա համագործակցել է Ռուսաստանի Սվետլանովի անվան Պետական Ակադեմիական նվագախմբի, «Ռուսական ֆիլհարմոնիկ» սիմֆոնիկ նվագախմբի, «Musica Viva»-ի, Նովոսիբիրսկի Ակադեմիական նվագախմբի, Նովոսիբիրսկի կամերային սիմֆոնիկի և Գլինկայի կոնսերվատորիայի ռուսական ժողովրդական գործիքների նվագախմբի հետ։

Նա մասնակցել է վարպետության դասերին՝ Անիելլո Դեզիդերիո (Իտալիա), Մարչին Դիլլա (Լեհաստան), Ռիկարդո Գալյեն (Իսպանիա), Ֆաբիո Զանոն (Բրազիլիա), Արտյոմ Դերվոեդ (Ռուսաստան), Ռովշան Մամեդկուլիև (Ռուսաստան)։

Բացի կատարողական գործունեությունից՝ Նիկիտան զբաղվում է նաև կրթական ծրագրերով․ նկարահանում է տեսանյութեր, անցկացնում վարպետության դասեր, հարցազրույցներ, հանդես գալիս մրցույթների ժյուրիում, մասնակցում «Օրփեուս», «Ռուսաստան» և «Ջազ» ռադիոալիքներին։ Նա «Երաժշտություն երեխաների համար» ծրագրի հեղինակն է, ինչպես նաև «Jongo Duo» անսամբլի անդամ (սաքսոֆոն-գիթառ)։ Հաճախ հանդես է գալիս որպես մենակատար NeoClassica նվագախմբի հետ։

Նիկիտա Նեդելկոն դասավանդում է Մշակույթի և Արվեստի Քոլեջում և բնակվում է Մոսկվայում։

ԴԱՍԱԿԱՆ ԿԻԹԱՌ

Վալերիա Գալիմովա
Մենթոր

«Կրքոտ կատարող և երաժշտական կանոնների խիստ պահպանող։ Նրա համբերությունը, կատարելասիրությունը, նվիրվածությունը և զարգացման ձգտումը լավագույն համադրությունն են՝ գերազանցության բարձրագույն մակարդակին հասնելու համար։ Մեծ սիրտ ու երազանքներն իրագործելու վճռականություն ունեցող անձնավորություն»։ – Ռիկարդո Գալյեն (Իսպանիա)։

Վաղ տարիքից Վալերիա Գալիմովան դրսևորել է իր տաղանդն ու ինքնատիպությունը որպես կիթառահար։ 14 տարեկանում՝ դեռևս որպես երաժշտական դպրոցի աշակերտուհի, նա հրավիրվել է Մեքսիկայի Պուեբլա քաղաքում անցկացվող միջազգային մանկական փառատոնին՝ որպես արտիստ և ժյուրիի անդամ։

Իր մասնագիտական գործունեության տարիներին Վալերիան արժանացել է Ռուսաստանի նախագահի մրցանակներից մեկին և 2014-ին հաղթել է Դելֆյան խաղերում՝ ստանալով ոսկե մեդալ։ Նա նաև 10 անգամ շահել է առաջին մրցանակներ ազգային և միջազգային մրցույթներում։

2018-ին նա Մոսկվայի 2-րդ Կիթառային կամերային երաժշտության «Ոսկե մատատախտակներ» փառատոնի շրջանակում կատարել է «Պար» սյուիտի համաշխարհային պրեմիերան՝ կիթառի և լարային քառյակի համար։ Նույն տարում նա մասնակցել է Աստոր Պիացոլայի «Մարիա դե Բուենոս Այրես» տանգո-օպերայի բեմադրությանը՝ «Լեջերո» նվագախմբի կազմում, Մոսկվայի Պետական Չայկովսկու կոնսերվատորիայի Ռախմանինովի դահլիճում։

2020-ին Վալերիան մենահամերգով հանդես է եկել համաշխարհային «Guitar Virtuosi» փառատոնում՝ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի կամերային դահլիճում։

2022-ի հուլիսին Վալերիան մագիստրոսական կրթությունը ավարտել է Վայմարի Ֆրանց Լիստի անվան Երաժշտական Բարձրագույն Դպրոցում՝ պրոֆ․ Ռիկարդո Գալյենի ղեկավարությամբ։ Նույն տարվա օգոստոսին նա մասնակցել է Պավել Գավրյուշովի կիթառաշինության դասընթացին (Գրանադա), որի ընթացքում ստեղծել է իր սեփական կիթառը։

2023-ի հունիսին Վալերիան ավարտել է երաժշտական ֆիզիոլոգիայի դասընթացը։ Նա դասախոսություններ է կարդում և վարպետության դասեր անցկացնում տարբեր երկրներում։

Ներկայումս Վալերիա Գալիմովան ակտիվորեն զարգացնում է իր կարիերան՝ հանդես գալով որպես մենակատար և կամերային անսամբլների կազմում։

Վալերիան նվագում է Պակո Սանտիագո Մարինի ձեռքով պատրաստված «50-ամյակ» մոդելի կիթառով։
2021-ից նա հանդիսանում է Knobloch Artist։

Վահան Սարգսյան
Ուսուցիչ